How Latin American Art Entered Global Market

Colombia artist Pedro Ruiz was presented in arteaméricas, a Latin American art fair.

Latin American art, which has caught more and more attention over the past decade, has grown steadily in its popularity in 2011. This past November, Christie’s Latin American art auction reached a total of 20 million USD. The top lot, Fernando Botero’s bronze sculpture Dancers (2007), was sold for 1.76 million USD, a record for the artist’s sculpture. Sotheby’s Latin American art auction in the same week reached a total of 17 million USD. The top lot, Rufino Tamayo’s painting Watermelon Slices (1950), was sold for 2.2 million USD. Also in November, the forum “Latin American Art in Global Collections” held by the Art Dealers Association of America, again, showed growing interests in the area. Meanwhile, museums have been putting on exhibits of Latin American art. Such popularity did not come out of nowhere. Instead, traces could be seen from different aspects over the past decade.

Auction Houses
Sotheby’s launched its first Latin American art auction in 1979, followed by Christie’s in 1981. At the time, however, Latin American art was generally considered a small branch of modern art. The lots at both auction houses covered works created by both Latin American artists and foreign artists traveling to the continent from a period of 17th to 21st century. In other words, the sales were a mix of arts and crafts of all kinds. Not until 1999 did Christie’s gather a group of geometric abstract works that narrowed down their Latin American art auction into more specific art. Sales grew over the next few years. 2008 was especially good with the two auction houses reaching a total of 71.5 million USD. A decline happened in 2009, when the total was down to 42.68 million USD. Nevertheless, the fact that Phillips de Pury & Company launched a new theme series of Latin American art, including painting, sculpture, design, and photography, in the fall of 2009 still illustrated its potential.

More significantly, Sotheby’s held a single-artist sale “Fernando Botero: Celebration” in their 2011 Latin American art spring auction, which was the first of its kind since the Joaquín Torres-Garcia auction in 1992. The market value of Botero was thus established despite the merely satisfying results. Interestingly, the top three lots of the auction all went to Asian collectors. They were Family (1972), a painting sold for 1.4 million USD, A Man on a Horse (1992), a bronze sculpture sold for more than 1.17 million USD, and Nude (1983), a painting sold for 0.63 million USD.

A few auction records for artists remain on the market right now include Frida Kahlo’s Root, sold for 5.6 million USD, Diego Rivera’s Baile en Tehuantepec, sold for 3.1 million USD, and Rufino Tamayo’s Trovador, sold for 7.2 million USD.

Art Fairs
Art Basel, one of the most prestigious art fairs, expanded to Miami in 2002. Being close to American collectors and having nice weather in the winter were certainly reasons why Miami was chosen. More importantly, however, was its accessibility to Latin America. “It was one of the founding principles to have access to the Latin American market, and to develop it in the process,” said Art Basel’s co-director Marc Spiegler, who called Miami “nexus for the Latin American elite.” Latin American art, in fact, did grow at the art fair in the past few years. Twenty-six Latin American galleries and hundreds of Latin American collectors participated in the fair in 2011, where both the exhibits and the forums were filled with Latin American flavor.

Also located in Miami is the Latin American art fair “arteaméricas” held every year in March. Founded in 2003, arteaméricas is one of the earliest and largest Latin American art fairs in the US. More than fifty galleries attended the fair last year. Just as Art Basel Miami, arteaméricas has developed various theme exhibits and forums to increase people’s understanding towards Latin American art.

The founding of PINTA, an art fair that focuses on modern and contemporary Latin American art, also reflects the need among European and American collectors. Getting into its fifth edition, PINTA is held every June and November respectively in London and New York. Participating galleries come from all over Europe, the US, and Latin America. Despite the short history of the fair, the artists presented include modern masters, such as Botero, Tamayo, and Wifredo Lam, significant movements, such as geometric abstraction and conceptual art, and young contemporary artists. Whether viewing from the perspective of art promotion or market need, the founding of these art fairs demonstrates the rise of Latin American art.


Latin American Collectors
Speaking of the rise of regional art, one important factor is the support of local collectors. With the economic growth, Latin American collectors have been increasing their collection and widening their scope. According to experts, Latin American collectors used to collect only works from their own country. Mary-Ann Martin, who set up the first Sotheby’s Latin American art auction, even once said, “At the beginning, I could look across the auction room and see which lots would go where.” Gladly, dealers of Latin American art have seen a change recently. Collectors, especially those from Venezuela, Uruguay, Argentina, and Brazil, are looking beyond nationality. While the older generation is still in favor of the masters of the 20th century, young collectors are more interested in the diversity of contemporary art.

Other than economic growth, globalization also contributes to the rise and transformation of Latin American art collecting. In the age of global traveling, collectors have access to more variety of art than ever, which develops a diversified taste in them. On the other hand, Latin American art itself comes out of a diversified culture. Being able to attract collectors of different tastes is, thus, not surprising.


Museums
Needless to say, the value of an artwork is judged not only by its market price, but also by the affirmation from the academia. Museums have been putting on Latin American art exhibitions over the past few years. Among them was “Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America” held in 2004 by the Museum of Fine Art, Houston, one of the foremost museums in promoting Latin American art. Exhibiting works from the 1920s to the 1930s and from the 1960s to the 1970s, it aimed to break the stereotype people had towards Latin American art. In 2007, the museum collected a group of Brazil Constructivist artworks and put on an exhibition “Dimensions of Constructive Art in Brazil” to illustrate how the movement interacted with Europe and the US in the same period. Geometric abstract paintings, drawings, posters, and graphics of post-war Brazil, an important period of Brazil’s modernization, were exhibited in the show. Great masters certainly are not absent from museums. Now through May 2012, the MoMA puts on an exhibition of Diego Rivera’s portable murals, which he created for the MoMA in 1931. Both English and Spanish are presented in the wall texts, which show the museum’s effort to widen their audience.


Diversified Presentation
Latin America covers an area of more than twenty countries, with two languages and hundreds of dialects. Its cultural diversity brings a unique environment for creating art. Both the academia and the market have seen the significance of Latin American art in a global art conversation over the past decade, which definitely contributes to the rise and growth of Latin American art.


（Originally published in《ART TAIPEI FORUM media》Vol.12, January 2012）

拉丁美洲如何進入國際藝術市場版圖

哥倫比亞藝術家Pedro Ruiz的作品於拉丁美洲藝術博覽會「arteaméricas」展出

受到愈來愈多注目的拉丁美洲藝術，在2011年有著熱度繼續爬升的現象。11月中，佳士得拉丁美洲藝術拍賣以近2000萬美金收場，其中哥倫比亞藝術家波特羅（Fernando Botero）的銅雕作品〈舞者〉（2007）以逾176萬美金拍出，不僅是該場最高價的作品，也創了波特羅的雕塑拍賣紀錄。緊接著，蘇富比拉丁美洲藝術拍賣總成交額也達到1700萬美金，最高價者為墨西哥藝術家塔馬約（Rufino Tamayo）的畫作〈西瓜切片〉（1950），以220萬美金成交。而美國藝術商協會於11月舉辦的「全球收藏中的拉丁美洲藝術」論壇，聚焦於現當代拉丁美洲藝術博覽會「PINTA」，更說明了市場對於這一區塊的重視。除此之外，數間美術館也相繼推出拉丁美洲相關展覽。這股熱潮自然不是短時間興起的，而在過去十幾年間各方面都有跡可循。

●拍賣公司推介
蘇富比於1979年舉辦了第一場拉丁美洲藝術拍賣，而佳士得也於1981年跟進。不過，早期的拉丁美洲藝術多被歸為現代藝術的一小支，而拍品則涵蓋了17世紀至21世紀拉丁美洲藝術家或旅遊至該處的外國藝術家的作品，換句話說，拍品的內容十分混雜。直到1999年，佳士得集合了一組幾何抽象作品，才使拉丁美洲藝術的拍賣漸趨專門化。接下來的幾年間，拉丁美洲藝術的拍賣情況持續成長，到了2008年是一個高峰，兩家拍賣公司一年下來的總共累積了7150萬美金的成交額。2009年的情況稍微下滑，兩家拍賣公司成交額總共為4268萬美金。雖然如此，Phillips de Pury & Company拍賣公司卻於2009年秋季開始，將拉丁美洲藝術分出為當代藝術的一個主題，推出繪畫、雕塑、設計、攝影等作品，也可看出潛在的發展性。

2011年，蘇富比更在拉丁美洲藝術春季拍賣中，安排了單一藝術家的場次「費南多．波特羅：慶祝」。這是自1992年托勒斯—加西亞（Joaquín Torres-Garcia）的拍賣以來，第一場單一拉丁美洲藝術家的拍賣，雖然結果並未令人驚豔，不過就拍賣公司願意舉辦單一藝術家拍賣的這點看來，仍舊反映了波特羅的市場地位。有趣的，是該場拍賣的三件最高價成交作品，皆由亞洲藏家購得，分別為繪畫〈家庭〉（1972）以近140萬美金成交、銅雕〈騎馬者〉（1992）以逾117萬美金成交，以及繪畫〈裸女〉（1983）以大約63萬美金成交。

總的來說，目前拉丁美洲藝術在拍賣市場上的幾項紀錄，包括卡蘿（Frida Kahlo）〈根〉的560萬美金、里維拉（Diego Rivera）〈特萬特佩克之舞〉的310萬美金，以及塔馬約〈吟遊詩人〉的720萬美金，皆是藝術家本人的拍賣紀錄。

●藝術博覽會的聚焦
全球聲望最高的藝術博覽會之一的巴塞爾藝術博覽會，於2002年擴展至美國邁阿密，原因除了接近美國藏家、冬天陽光普照之外，自然也是因為邁阿密的地理位置靠近拉丁美洲。稱邁阿密為「拉丁美洲菁英份子連結點」的博覽會總監史皮革勒（Marc Spiegler）曾表示：「能夠有機會接近拉丁美洲，並發展這一個區塊，是邁阿密巴塞爾藝術博覽會的創立原則之一。」在過去的幾年之間，拉丁美洲藝術也確實在博覽會中蓬勃發展，直到2011年第十屆邁阿密巴塞爾藝術博覽會，已有二十六家拉丁美洲藝廊參展，以及上百位拉丁美洲藏家前往觀展，不論是展覽或博覽會期間的座談，都充滿了濃濃的拉丁美洲味。

同樣位於邁阿密的，尚有每年3月舉辦的拉丁美洲藝術博覽會「arteaméricas」。2003年創立的「arteaméricas」，可謂美國最早、最具規模的拉丁美洲藝術博覽會之一。剛結束的第九屆博覽會，有五十幾間藝廊參展，除了藝廊展區之外，此博覽會也如同巴塞爾藝術博覽會一般，設計了各種主題展區及論壇等活動，自然促進了觀眾對於拉丁美洲藝術的認識。

另一項聚焦於拉丁美洲現當代藝術的博覽會「PINTA」的創立，也說明了歐美藏家對於此一區塊的需求。即將進入第五屆的「PINTA」，每年6月及11月分別在倫敦及紐約舉辦，參展畫廊不僅來自歐美，也來自拉丁美洲各大城市。雖然會齡尚淺，不過展出藝術家涵蓋了波特羅、塔馬約、林飛龍等現代大師、幾何抽象及觀念藝術等重要流派，以及年輕的當代藝術家。無論是以推廣或市場需求的角度來看，這些博覽會的設立及舉辦都反映了拉丁美洲藝術受歡迎程度的日漸提昇。

●拉丁美洲藏家的支持
其實說道區域性藝術的興起，最重要的因素之一，還是該地藏家的支持。拜拉丁美洲經濟成長之賜，近年來，拉丁美洲藏家的收藏愈來愈多，範圍也愈來愈廣。根據專家的觀察，以往拉丁美洲藏家多半只收藏自己國家的作品，創立第一場蘇富比拉丁美洲藝術拍賣的瑪莉—安．馬丁（Mary-Ann Martin）甚至說道：「一開始，我只要環顧拍賣會場一周，就可以預測出哪件拍品會落到何處。」不過，多間經營拉丁美洲藝術的藝廊都表示，這樣的情況已有顯著的改變，並點出委內瑞拉、烏拉圭、阿根廷、巴西等國的藏家特別不受到藝術家國籍的影響。在收藏喜好上，老一輩的藏家多半仍舊偏好20世紀的經典藝術家，年輕一輩的藏家則對於多元的當代藝術有較高的興趣。

促成拉丁美洲藝術收藏興趣的提高及改變，原因除了經濟成長之外，全球化的影響也功不可沒。在旅遊盛行的時代，藏家接觸了各種不同的藝術，也因此在喜好上也更多樣化。而拉丁美洲藝術本身就是十分多樣化的結合，能夠吸引各種喜好的藏家也不令人意外。

●美術館的肯定
當然，要評估一件作品的長久價值，光看市場上的表現是不夠的，最終還是要有學術上的肯定。過去的幾年間，不少美術館推出拉丁美洲藝術相關展覽，其中，休士頓美術館算是較早開始關注拉丁美洲現當代藝術的美術館之一，並推出了幾項重要展覽。2004年的「顛倒烏托邦：拉丁美洲的前衛藝術」，主要展出1920年代至1930年代及1960年代至1970年代的作品，突顯拉丁美洲藝術與傳統想法中的差別。2007年，休士頓美術館收購一組巴西構成藝術作品，並推出特展「巴西構成藝術的維度」，展出巴西二戰之後——同時是巴西現代化重要階段——的幾何抽象繪畫、素描、海報、圖象等作品，說明此處與歐洲、北美同時期運動的異同。經典大師的作品自然不會在美術館中缺席，2011年11月中，紐約現代美術館舉辦了里維拉的特展，呈現他於1931年為紐約現代美術館創作的一組「移動壁畫」，展覽中的文字說明皆有英文及西班牙文雙語，可看出美術館欲擴大觀眾族群的目標。

●多樣性的呈現
拉丁美洲涵蓋了二十幾個國家、兩種官方語言及上百種方言，其文化的多樣性激盪出獨特的創作環境。過去的十幾年間，不管是學術機構或市場，都愈發感受到拉丁美洲藝術在全球的藝術對話中不可或缺的重要性，也因此促成一股持續成長的熱潮。


（原文刊載於《台北藝術論壇電子報》第12期2012年1月號）

拍賣公司以畫廊交易出擊——菲利普斯拍賣公司紐約旗艦畫廊開幕

菲利普斯拍賣公司紐約旗艦店

原本在紐約雀兒喜區即設有展覽空間的菲利普斯拍賣公司（Phillips de Pury & Company），於去年10月底在紐約中城區又開設了新的空間，這間位於公園大道的旗艦店，擁有將近2000平方公尺的展覽空間，以往在較小的雀兒喜區空間進行的拍賣會，也移至新的旗艦店舉辦，兩個月以來佳績頻傳，為公司帶來新氣象。

●寬敞明亮展覽空間
若接近公園大道與57街的轉角處，很容易就可以看到菲利普斯拍賣公司於10月底開幕的紐約旗艦店，除了門面的招牌外，靠馬路的兩側有著一片片的大玻璃窗，讓人從外面就可以瞧見裡面展示的作品。走進展場，寬敞的空間及明亮的光線形成觀看作品的極佳條件，而內部的閑靜也與外面的繁忙形成對比。

這個新空間目前推出的展覽，是私下談價的作品。一進門的右手邊，是巴斯奇亞的油畫〈兩件一元〉，右前方的牆面掛著安迪．沃荷的絹印版畫〈瑪莉蓮夢露〉及培根的油畫〈肖像習作〉，另一個角落則展示著凱斯．哈林的畫作〈太空船與光，8月29日〉及雕塑〈無題（三位跳舞的人）版本C〉，此外，幾件波特羅的雕塑及喬治．康多（George Condo）的畫作也散布在展場中。展場二樓尺幅最大的作品是達敏．赫斯特的〈藥窗（六片左手鑲板）〉，而安迪．沃荷的〈鑽屑鞋〉及波特羅的〈樞機主教（格瓦拉的孩子）〉也佔了大塊牆面，此外，尚有幾件理查．阿爾史瓦格（Richard Artschwager）及湯姆．瓦塞曼（Tom Wesselmann）的作品。二樓是舉辦拍賣的場地，有著與一樓同樣明亮寬敞的空間，拍賣官會站在57街那一側整面的落地窗前，而其正前方有著三個夾樓包廂，提供給貴賓客戶參與拍賣時使用。

●增加能見度
菲利普斯拍賣公司最早於1796年成立於倫敦，創立者哈利．菲利普斯（Harry Phillips）原本是佳士德的資深員工，自創公司後為了能很快地與其他公司競爭，菲利普斯融合其商業敏感度及吸引觀眾的技巧，以創新的方式來促進自己的拍賣，例如現在已經非常普遍的夜間拍前酒會，就是由菲利普斯開始的，而他也在短時間內在英國贏得客戶的信賴，至今，菲利普斯仍是唯一在白金漢宮內舉辦過拍賣的公司。哈利．菲利普斯去世後，由他的兒子威廉．奧古斯都．菲利普斯（William Augustus Phillips）繼承公司，接下來的一段時間，公司經過了數度的轉手及更名。1970年代，當時的老闆克里斯多福．衛斯頓（Christopher Weston）開始向國外擴展，在紐約、雪梨及蘇黎世設置辦公室。又經過幾次轉手後，2000年，知名瑞士畫商西門．德．普利（Simon de Pury）及丹妮拉．拉森保（Daniella Luxembourgh）加入經營行列。很快地，西門．德．普利成為董事長，他於2001年將公司總部搬遷至紐約，在東57街的畫廊經營印象派繪畫、美國現代藝術、手錶、珠寶及設計等拍賣。2003年，雀兒喜區開始成為新興畫廊區之時，西門．德．普利便將公司總部搬遷至此，將拍賣焦點放在當代藝術、設計、珠寶及攝影，這個位於二樓的空間向外望去便是哈德遜河，而由舊鐵道改建為公園的「The High Line」就通過畫廊旁邊，開幕後更增添這裡的景致。2008年底，菲利普斯選定了位於公園大道的旗艦店位址，經過計畫與空間翻修後，終於在三個月前開幕。

增加展覽空間，自然是菲利普斯在中城區開設新空間的目的之一，不過，更重要的是開拓更多潛在的客戶群。大約兩年前開始，菲利普斯就調整拍賣策略，希望吸引新進入藝術市場的高收入族群。雖然雀兒喜區是藝術愛好者時常光顧的區域，但是該處總還是距離中上城區的辦公大樓及高級住宅較為遙遠，而新空間所位於的公園大道中城區路段，是許多人上下班會經過的區域，在地理位置上，不僅接近潛在客戶，也與蘇富比和佳士德兩家拍賣公司較為靠近。西門．德．普利表示，新空間的設置，是為了增加能見度，而這是一個十分樂觀的地理位置。

●拍賣佳績頻傳
旗艦店開幕後，已經舉辦了數次拍賣會，結果也令人滿意。11月初的開幕拍賣，總共交出了1億3700萬美元的成績，創下該公司史上的最高拍賣紀錄，五十九件拍品共拍出了五十二件，其中最高價的是安迪．沃荷的〈她生命中的男人〉（1962），成交價逾6300萬美元，而破藝術家個人拍賣紀錄的，包括貢札雷—托勒斯（Felix Gonzalez-Torres）的〈無題（馬歇．布萊恩特肖像）〉（1992）成交價逾456萬美元、湯馬斯．書特（Thomas Schütte）的〈偉大心靈16號〉成交價逾411萬美元，以及欣蒂．雪曼的〈無題#153〉成交價逾277萬美元……等等。

同樣地，1月初首度於旗艦店舉辦的設計拍賣，也以總成交價710萬美元創下了菲利普斯史上的設計拍賣紀錄。這場拍賣涵蓋了20世紀法、義、美、北歐的設計，共有73%的拍品拍出，最高價是義大利設計師波利（Flavio Poli）設計的吊燈，以43萬美元成交，包括這件作品，總共有十六位設計師破了個人拍賣紀錄。

●前景樂觀
目前，菲利普斯在紐約及倫敦設有總部舉辦拍賣會，此外，在柏林、日內瓦及巴黎也設有辦公室。由於地理位置的不同，位於紐約的兩個空間將負責不同的區塊。大致來說，位於公園大道的旗艦店主要舉辦單一所有人拍賣、夜間拍賣，以及珠寶拍賣；而雀兒喜區的空間則多展示設計、攝影及主題性等展覽，並維持其行政辦公空間。菲利普斯向來給予拍賣圈的印象，是為客戶營造較為輕鬆的拍賣氣氛，例如舉辦拍賣後酒會等活動，他們表示，目前正在腦力激盪，以確保新的空間也同樣為客戶帶來愉快、有趣的參與經驗。

西門．德．普利表示，過去幾場拍賣結果顯示他們的努力開始得到了回報，「位於公園大道的旗艦店給我們更好的條件來展示拍品」。接下來的幾場拍賣，包括3月3日的「維也納與維也納工作室」設計拍賣、3月4日的「當代藝術第一部分」，以及3月8日的「受到影響」委託拍賣，期望再為藝術市場創佳績。

（原文刊載於《藝術收藏＋設計》雜誌41期2011年2月號）

雷曼兄弟藝術收藏拍出220萬美元

圖說：喬治．史萊柏　布魯克林橋　油彩畫布　80×110.5cm　1945

於2008年受到次級房貸風暴影響而宣布破產的雷曼兄弟股控公司，於月前委託費城的費里曼拍賣公司拍賣其藝術收藏品，去年11月、12月及今年2月的三場拍賣，總共拍出220萬美元。

11月的拍賣中，雷曼兄弟所收藏的包含了霍克尼、印第安那、李奇登司坦、卡德爾等藝術家的兩百八十三件作品，（其中有些甚至是破產前不久才買入的作品，）共拍出了134萬美元；第二場拍賣中的繪畫及雕塑作品，共拍出26萬美元；而第三場拍賣，則是六十餘件版畫全數拍出，共60萬美元。這幾場拍賣皆十分熱絡，拍賣結果也大大超出預期。值得一提的，是可以從這一系列拍賣中看出買家對於曾是雷曼兄弟所收藏的藝術品很感興趣， 喬治．史萊柏（Georges Schreiber）的油畫作品〈布魯克林橋〉（1945）便是很好的例子，這件預估價僅4000美元的作品，最後以2萬美元成交，或許由於它曾經被懸掛在雷曼兄弟紐約會議室的牆上，某種程度來說，也算是見證了金融史上最嚴重的崩垮之一的作品。

（原文刊載於《藝術家》雜誌419期2010年4月號）