殖民帝國的藝術火花 ——費城美術館展出胡伯夫妻收藏展

作者不詳　天使長聖米迦勒　油彩畫布　201×155cm　18世紀

蘿貝塔與李察．胡伯夫妻（Roberta and Richard Huber）多年來收藏17、18世紀西班牙及葡萄牙殖民地的藝術，現居於紐約的他們，擁有上百件大大小小的收藏品。本次在費城美術館的邀請之下，胡伯夫妻大方出借收藏，與民眾分享。特展「邁向新世界：蘿貝塔與李察．胡伯收藏之西班牙及葡萄牙殖民藝術」展出了繪畫、雕塑、家具、宗教器物等將近一百三十件來自中南美洲及亞洲的物品，其中許多展品為首次公開展示，實為難得。

●四十年的收藏史
胡伯夫妻結婚不久後，因為工作的關係搬到布宜諾斯艾利斯，在那裡住了五年。在一次機緣下，他們買了一件小巧的反繪玻璃畫，成為他們的第一件殖民藝術收藏，也展開了對於殖民藝術的興趣。之後，他們搬到巴西聖保羅十年，於該地接觸到象牙雕刻。由於聖保羅在殖民時期是貿易中心，因此他們更加了解殖民時期的貿易運作，而對於殖民藝術的熱情也愈來愈濃厚，原本集中於安地斯山區域的收藏焦點，也擴展到了葡萄牙的殖民地藝術。而日後搬遷到亞洲工作，更開始收藏來自印度、斯里蘭卡、菲律賓等西班牙及葡萄牙殖民地的作品。

「收藏是旅遊的一部分，」胡伯夫妻如此說，「最重要的，是搜尋的喜悅。」他們的收藏原則，是盡可能前往物品的原創地，因此沒有從美國藏購的作品。同時，他們也透過許多不同的藝術交易商，以取得各種不同的收藏。若提到選擇作品的原則，蘿貝塔說:「我們選擇自己覺得極美的作品。」李查也說：「我們買進了喜歡的作品，也回絕過很重要、但我們卻沒有那麼喜歡的作品。」因此，本次於特展「邁向新世界」展出的作品，可謂都是他們精挑細選的收藏。

●展現文化交流的藝術
自16世紀至19世紀，西班牙及葡萄牙在全球建立了廣大的殖民帝國，除了中南美洲外，亞洲也有大片土地在其統治之下，於是發展出聯絡歐、亞、美洲的貿易網路。各地的文化藝術不僅在貿易往來的過程中彼此交流，也發展出新的視覺語彙。歐洲的宗教習俗及形象被殖民地採用，不過當地的藝術家也融入了自身的傳統，例如南美洲的畫家在作品中描繪穿著該地織品的聖人及顯貴，而亞洲的藝術家則以象牙雕刻出具有東方特色的天主教人物，充分顯示出當時殖民帝國帶來的文化衝擊及匯聚。

走入「邁向新世界」展場，迎面而來的是來自祕魯庫茲科的18世紀油畫〈天使長聖米迦勒〉。聖米迦勒是教會的保護者，畫面中的他將撒旦踩在腳下，而背景中的許多小天使也同時擊敗一群惡魔。聖米迦勒的服飾有著一層層豐富的布料及法蘭德斯花邊，並別上寶石胸針，是西班牙統治下祕魯總督區對於天使的典型描繪。其中用以代表錦織的黃金蠟印，是當時於庫茲科藝術家間流行的技法。畫面中採用的明暗對比，也加強了作品意涵的傳遞。包括這件作品在內的掛滿了展場的油畫，大致可分為兩類。不論是如聖人、天使、聖經故事等的宗教繪畫，或是描繪皇室、貴族的世俗繪畫，都充滿著鮮豔的色彩，而畫面中也包含了各樣細節，透露出殖民地的交融特色。

右方的玻璃櫃中，放著許多象牙雕刻的聖像，其中包括聖安東尼、聖約翰、聖方濟及其他聖人。這些都是在菲律賓、印度及斯里蘭卡製作的雕像。當時的西方傳教士進入殖民地，為了向人民傳教並布置教堂，請當地的工藝師根據來自歐洲的原型，雕刻象牙雕像。因此，雖然這些聖像製作於亞洲，卻有著西方的面孔，以及洛可可式的台座。

至於左方的玻璃櫃中，則放滿了銀器。事實上，銀礦可謂促成殖民帝國的重要動機。1545年，西班牙人在南美洲發現了大量的銀礦，尤其是玻利維亞的銀礦資源豐富，大量開採的結果，使得這種在歐洲極為稀有的礦產，在南美洲卻是在普遍不過了。許多原本使用較為廉價的媒材製作的物品，很快地都以銀礦取代。由於銀器顯示了權威，而且極具功能性及裝飾性，因此天主教會成為銀器製作最大的委託者，也因此許多銀器都是燭台、聖杯等宗教器物。

展場中的家具也各具特色。胡伯夫妻收藏了木櫃、鏡框、寫字台等，其中十分引人注目的，是一個以殖民時期繪畫裝飾的木箱。這個箱子原本只有木頭的部分，之後，木箱的主人將四幅18世紀的繪畫裁剪至合適的尺寸，然後釘黏至木箱表面。箱子背面的繪畫描繪的是基督被綁於圓柱，兩側分別是聖方濟．沙勿略及聖母瑪利亞，而正面及上方則為聖羅克的畫像。

●享受收藏
被問及自己最喜歡的收藏，李查望著展場、歪著頭，想了三秒鐘後說：「很多人問我這個問題，不過這實在很難說。」他指向展場入口旁來自菲律賓的雕像〈天使長聖米迦勒〉，說道：「這件收藏之所以特別，是因為他完全由一塊象牙雕刻出來。」隨後，又轉向同名油畫〈天使長聖米迦勒〉，讚歎其鮮明的色彩。而貼銀的木頭雕像〈無玷成胎的聖母〉，也因其尺寸和細緻的製作進入他們的收藏。他表示：「每件收藏都有其特殊之處。我們想收藏自己喜歡的作品，這些都是擺掛在家裡的作品，你知道的，當我們吃完晚餐，喝一點酒、放鬆的時候，想要看著美好的物品。」

談到本次與費城美術館的合作，胡伯夫妻感到十分榮幸，他們表示：「很高興能夠有這樣的機會，透過這次費城美術館的展覽，我們也對於自己的收藏有更多的認識。」李查更開玩笑地說：「最棒的，是看到這些銀器都被擦亮了！」除了提供豐富的收藏於「邁向新世界」展出之外，胡伯夫妻也承諾捐贈一批繪畫，成為費城美術館的館藏。


（原刊載於《藝術收藏＋設計》雜誌67期2013年4月號）

大都會美術館新美國展廳盛大開幕

洛伊茲的〈華盛頓跨越德拉瓦河〉展示於大都會美術館新美國展廳的主要展廳

自從十年前開始的整修工程，紐約大都會美術館的美國展廳就處於部分開放的狀態。今年1月中，新美國展廳盛大開幕，全新的展覽空間及布展方式，呈現美國18世紀至20世紀初的藝術史，也提供更好的觀展路線。

新美國展廳擁有近2800平方公尺的空間，分為廿六間展廳，展出近一萬七千件作品。繪畫、雕塑、家具、銀器等展品，以編年的方式，從美國殖民時期肖像開始依序展示，同時也配合時代主題，發展出一條故事線，呈現美國獨立、內戰、拓荒等精神，以及重要的藝術群體。

大都會美術館擁有豐富的美國早期藝術藏品，其中自然不乏多位著名藝術家的作品，包括描繪殖民時期中產階級肖像的科普利（John Singleton Copley）、以繪畫美國首位總統華盛頓出名的史都華（Gilbert Stuart）、風景畫家荷馬（Winslow Homer）、寫實畫家艾金斯（Thomas Eakins）、生前便享譽國際的肖像畫家沙金（John Singer Sargent）、女性畫家卡莎特（Mary Cassatte）等，皆有多件作品於展出之列。展區中最具代表性的作品，便是位於主要展廳的〈華盛頓跨越德拉瓦河〉（1851），這件洛伊茲（Emanuel Gottlieb Leutze）的畫作於前一陣子修復完成，它描繪了美國獨立戰爭的一個重要轉捩點，由於畫作尺寸及其所傳達的愛國主義精神，使其成為美國藝術史上曝光率最高的作品之一，展示於美國展廳的中心位置，似乎也帶起美國民主制度得來不易的聯想。

分布於展廳之中的雕塑也同樣配合主題，從早期的顯貴及政治人物，到西部牛仔及印地安人等，從各個面向呈現美國歷史及精神。


（原文刊載於《藝術家》雜誌442期2012年3月號）

色彩與筆觸的融合——紐約大都會美術館展出「粉彩肖像：18世紀歐洲圖象」

科貝爾　推測為描繪法蘭西斯．朱立安與其妻的雙人肖像　粉彩粉筆水彩紙

根據記載，粉彩在文藝復興之時已經出現，藝術家們多使用這種媒材來繪畫草稿或隨筆，不過到了18世紀，粉彩卻突然變得十分風行，1750年時，光是巴黎就有大約兩千五百位藝術家及業餘畫家使用粉彩創作。跟藝術家預定粉彩肖像者，也遍布社會各個階層，尤其是皇室、宮廷顯貴及較富裕的中產階級等。而不同於以往簡單的素描形式，此時的粉彩作品常如油畫一般細緻、鮮豔，並裱上華麗的畫框。

即便粉彩作品是繪畫的一大種類，但在美術館卻不常見到。一來，粉彩在大量的光線照射下容易退色；二來，過多的振動容易使粉彩剝落，以至於不適合長期或巡迴展出。5月中旬至8月中旬，大都會美術館推出特展「粉彩肖像：18世紀歐洲圖象」，呈現1717年至1801年的大約四十件肖像作品，實為欣賞粉彩作品的難得機會。

●筆觸與光影
拉圖爾（Maurice Quentin de La Tour）是18世紀中期在巴黎以粉彩創作的傑出藝術家之一，繪畫過上百件肖像畫，更曾擔任法國國王路易十五的專屬肖像畫家廿三年。本次展出他的六件作品，包括〈Jacques Dumont le Romain彈奏吉他〉及〈Jean Charles Garnier d’Isle〉，都是知名的作品，表現出拉圖爾使用粉彩的突出技巧，在他的作品中幾乎沒有粉彩的單獨筆觸，整個色塊像融成一體似的。另一位同時期的藝術家佩宏諾（Jean Baptiste Perronneau）可謂拉圖爾的對手，兩者之間存在著不甚友善的競爭關係。雖然佩宏諾以作品的色彩為人所稱道，但由於他從皇家繪畫與雕塑學院畢業之時，拉圖爾已囊括了巴黎皇室及貴族的肖像畫市場，因此佩宏諾所繪畫的對象多是巴黎外圍的中上階層，他也旅行至歐洲其他城市繪畫肖像。本次展出他的三件作品，〈奧立為爾．約諾〉為波爾多商人家族的一員，此作充分表現出佩宏諾細緻及善用光影的手法。

由於粉彩作品的尺寸受限於當時能夠製作的紙張尺寸，因此大部分的作品尺寸都不甚大，若要繪畫較大的作品，則需接紙。本次展出的最大作品為科貝爾（Charles Antoine Coypel）的〈推測為描繪法蘭西斯．朱立安與其妻的雙人肖像〉，若仔細觀看，可注意到數條紙的接合處，這是科貝爾創作最高峰的作品之一，融合了粉彩、粉筆及水彩等媒材描繪這對年輕的夫妻。

●工具與技巧
除了畫作之外，本次展覽也展出了粉彩畫家的作畫工具，對於當時的粉彩繪畫環境做更完整的呈現。由於粉彩不像水彩一般可以調色，因此每一種顏色都要使用不同的粉彩筆，也使得粉彩筆的製作成為一種專業，在18世紀的巴黎算是不小的產業。至於畫家們，也要對於色彩及光影有一定的敏感度，才能夠繪畫出這些與油畫匹敵的作品。


（原文刊載於《藝術家》雜誌435期2011年8月號）

戲劇性的「孔雀革命」？！——費城美術館「孔雀男」探索三百年來男性服飾的設計及變化

「孔雀男：男性服裝的蓬勃及極端」展場一景

在時尚的領域中，女性服飾所受到的關注似乎總是比男性服飾多，普遍也大都認為女性服飾的設計較為多變大膽。事實上，回顧男性服裝史，其精采度並不亞於女性服裝。費城美術館目前推出特展「孔雀男：男性服裝的蓬勃及極端」，回顧過去三百年來西方男性的服裝及飾品，展品大多數取自館藏，也有少部分借自其他收藏。

不論古今中外，服裝都是身分的象徵，其透露出穿著者的背景喜好，也時常傳達了穿著者所要給予他人的印象。在男性服飾中，強調自己的身分似乎更加重要。展名「孔雀男」取自1960年代的「孔雀革命」。所謂「孔雀革命」，指的是1960年代男性服裝的戲劇性發展變化，當時的男性服裝一改多年來的樸素深色設計，開始充滿鮮豔的色彩及貼身的剪裁，服飾也漸漸走向中性風格。本次展覽以主題性的方式分為數個區塊。

●地位財富的展現
兩套18世紀的絲質繡花服裝為展覽揭開序幕。在那個時代，極少的人有機會穿上時尚的服裝，如此精緻的服裝也因此成為社會地位的明顯表現。從設計的假髮、絲線刺繡、緞面外套，到絲質長襪，這些在日後常被認為是女性專屬的服飾特徵，在當時是讓貴族男性想盡辦法去獲得的身分象徵，他們也花上極多的時間在打扮穿著上。

同樣顯示身分地位的，也包含了某些職業的服裝。例如展場中的一件18世紀早期英國傳令官大衣，其上繡有安妮女王的紋章——英國三獅、蘇格蘭獅子、愛爾蘭豎琴，以及當時被英國佔領的法國的百合花。又如19世紀初由法國製造、美國外交官配戴的雙角帽，黑色的絨布、鴕鳥羽毛、絲帶及金鈕扣，皆顯示出配戴者的地位。而20世紀初費城第一騎兵隊的制服，也擁有大片毛穗的頭飾及金屬扣飾。

另外，有趣的是過去的富人也透過僕人的制服來展示自己的財富。而神職人員則透過美麗裝飾的外衣來象徵精神及俗世的分別。

●歡慶解放的裝飾
展場中最引人注目的服飾，當屬一套如孔雀開屏般的服裝了。這套〈跳舞的孔雀〉從上到下充滿亮片，誇張的羽毛及袖緣，加上面具及金色的皮鞋，可謂歡慶遊行時的極佳裝扮。最早由啞劇演員開始，費城街頭於每年元旦都會舉辦大規模的化妝遊行（Mummers Parade），上千演員代表自己所屬的團隊，穿上誇大的戲服上街遊行，而這樣的場合，正好提供了男性大肆打扮的機會。

「山姆大叔」可謂最為人所知的美國的代表人物之一，這位美國的擬人化形象，穿戴著星條旗紋樣的禮服及高禮帽，如此設計也不是一般人日常生活會有的穿著，卻是特殊節慶時常出現的裝扮。展場中的這件山姆大叔服裝製作於20世紀初。

●身分歸屬的呈現
觀看球賽是美國民眾生活中的一大組成，大部分的人也都有支持的球隊，而觀看現場球賽時，以穿著自己球隊的服裝壯大聲勢自然是不可少的步驟。以費城來說，冰上曲棍球隊飛行者的代表顏色是橘色及黑色，而棒球隊費城人的則是紅色及藍色，凡是比賽現場一定被這些顏色淹沒，而為了滿足球迷的喜好，廠商設計了各式各樣的服裝及配件。這類場合，也是男性可以盡情裝扮的時候。展場中的一具模特兒即從頭到腳無一不是費城人的服飾，顯示運動服飾涵蓋的廣泛種類。

另一種展現身分歸屬的則是印有學校名稱或校徽的服飾。在美國，學生穿著自己學校的服飾極為普遍，因此如同球隊服飾一般，學校服飾也有各種設計及款式。費城最著名的大學應屬賓州大學，展覽中即展出一件早期賓州大學的毛線衫。

●個人特色的發聲
很自然地，服裝表現了個人喜好。在社會集體觀感的規範下，人們的穿著常在某種普遍認為恰當的範圍之內，而男性的服裝似乎更是如此。不過也正因為這樣，當男性刻意裝飾自己時，便更是個人特色的展現。展場中的一套〈鑽石姊妹〉是由美國黑人查理．羅根於1978至1984年設計製作的，他使用了多種布料及線，並加上撿到的物件如鈕扣及銅板等，呈現多層次的效果。他曾表示，這套他每天穿著的服裝與自己美國黑人的民間美學密不可分，而它同時也十分個人，服裝上的數字、字母、符號等，都代表了在他的生命中重要的人物、日期或信念。

當一群人以相似的方式一反社會常規、展現自己時，也就顯示了他們共同的信念。明顯的例子如1960年代後期的嬉皮運動，當時的青年以蓄長髮、反束縛的穿著強調反戰、解放及回歸自然。「紙襯衫」充分地展現了這個年代的精神。1966年開始，這種由聚酯纖維、嫘縈等材質製作的服裝一度曾蔚為風潮，它們創新又容易替換，被認為是現代及實用的表現。展場中的這件於西德製造的紙襯衫，時髦的設計融合了當時的「性」的象徵與訊息，再以花朵填入空間，充滿迷幻感。就是在這個年代，男性服飾的設計有了新的突破，「孔雀革命」一詞充分傳達了鮮豔、華麗、大膽的概念。

●流行的走向
展覽的最後一個區塊，展出了各式各樣的西裝及外套，不僅在剪裁上各有特色，在色彩上也變化多端，在這些服飾中看到，鮮紅、亮藍、螢光綠……等顏色，實在不是女性的專屬。而在設計上，也有不同的靈感來源，有些取自大自然，有些取自藝術，也有些取自大眾文化。其中一件大衣從外面看來是普通的黑色大衣，但若打開一看，內襯的裡布印有美人魚的圖象，令人莞爾。

展覽「孔雀男」欲從不同的角度，呈現其實男性服飾並不如印象中的呆板，很多別緻的設計是充滿創意及變化的。

（原文刊載於《藝術收藏＋設計》雜誌45期2011年6月號）