老建築、新用途 ——罕尼亞港口沿岸幾處歷史空間

隔著港灣觀看海邊清真寺

由於幾千年以來的政權數度更迭，罕尼亞自然擁有老舊的閒置空間，但也少不了不斷被重複利用的建築，舊港口沿岸的幾處建築就是極佳的例子。

一如其他曾為威尼斯共和國領地的城市，罕尼亞的港口邊有一排船塢，以便威尼斯海軍修養船艦。自1467年至1599年，港口南邊的十七座船塢陸續興建完成，1607年，當時的監督將軍摩洛（Moro）又計畫在港口東邊興建五座船塢，不過後來僅完成兩座，俗稱「摩洛船塢」。當時，船塢的半邊立於海中，以利船隻進出，另一邊則有窗戶供光線照入。每座船塢大約長50公尺，寬9公尺，高10公尺，彼此之間以牆上的拱形開口相連，並以圓頂覆蓋。1645年，土耳其人攻下罕尼亞後，這些船塢成了軍械倉庫，同時也因為疏於維護管理而漸漸損壞，以至於南邊的十七座船塢之中，就有九座陸續遭受拆除。

如今，一座現代的石頭建築立於遭受拆除的船塢原址，是為罕尼亞的海關。不過，這座建築於去年又開始更新，計畫將來成為多用途文化場域。東邊「摩洛船塢」的其中一座，則自1990年起，成為罕尼亞航海俱樂部的所在地，提供航海課程及演講，也舉辦航海比賽或文化活動。在原本的石造建築之外，這座威尼斯船塢增添了玻璃門面、現代木樑、照明設備等，散發古今交融的美感。這個空間除了一間咖啡廳，也不時有音樂會、各項表演及影片播放。2011年起並增加了藝廊的功能，展出當代藝術。炎炎夏日，在臨海的空間中看藝術、品嚐一杯清涼的希臘冰咖啡，實為一項享受。

至於港口南邊保留下來的船塢，最西邊的一座被稱為「宏偉軍械庫」，原因或許是其特別厚重的牆、單獨矗立而未與其他船塢連結，以及幾百年來用途上的重要性及公共性。1872年，土耳其帝國於此加蓋了二樓，自此增添了這座建築的功能性。它曾是城內基督徒的社區學校、劇院空間、公立醫院，以及市政府。雖然在1941年戰爭轟炸後一度荒廢，但是後來又再度整修利用。自1997年起，此處成為「地中海建築中心」的總部。這個隸屬文化部的機構，以設計監督地中海區域的建築及空間管理為目標。由於缺乏對於旅遊業的組織及控制，地中海區域常有空間管理的問題，許多建築都為了快速投資及獲利而興建，卻忽略了對於當地環境與社區文化的影響。這般現象在克里特島尤為嚴重，因此提高建築的品質及藝術性，並推動表現「地中海身分」的設計，便成了當務之急。

再沿著港口往西走，可見到一座造型特別的建築立於廣場中。於17世紀後半興建的「海邊清真寺」，是罕尼亞唯一存留下來的該時期的清真寺，鮮明表現了伊斯蘭藝術。根據研究，這個地點原本立著一座小型神殿，而後，為了向罕尼亞的首位軍隊中士致敬而興建了今日所見的清真寺。海邊清真寺是一座立方形的建築，其上覆蓋著一座由四支拱形扶壁支撐的大圓頂，西側及北側的拱廊則覆蓋著六座小圓頂。這兩側的拱廊原本是開放式的（如同一般清真寺的結構），不過，1880年增建了圍牆，因此只剩下八扇拱形門窗，發展了新古典主義的風格。過去，清真寺曾有種了棕櫚樹的中庭及土耳其士兵的墓地，但現已不存在，而其尖塔也在20世紀的整修過程中拆除了。二戰之後，這座建築曾做為罕尼亞考古博物館、倉庫、民間藝術博物館，以及遊客資訊中心，目前則為一展覽及活動空間。

克里特島上處處是古蹟，有些閒置，有些維持原貌成為觀光景點。在步調悠閒、變化緩慢（有時甚至有停滯不前之感）的空氣中，看到罕尼亞這些古建築被注入新的生命，確實感受到一絲正在發起的活力。


(原刊載於《藝術家》雜誌466期2014年3月號)

色彩波浪 ──紐約麥迪遜廣場公園展出歐莉‧金潔兒作品

裝置於紐約麥迪遜廣場公園的〈紅、黃、藍〉一景

今年夏天，紐約麥迪遜廣場公園立著三座大型裝置作品，鮮豔的紅、黃、藍三色襯著周圍的綠草及樹木，為公園增添了活潑的氣息。

走近細看，這件名為〈紅、黃、藍〉的作品由粗重的繩索編織而成。從其高大的尺寸，以及完成作品所需耗費的力量，一開始很難想像這是一位身材嬌小的女性藝術家的作品。過去十年來，紐約藝術家歐莉‧金潔兒（Orly Genger, 1979-）以繩索為媒材創作大型裝置作品，這些作品不時令人想起如唐納．賈德、湯尼．史密斯等現代藝術大師的作品。

本次在麥迪遜廣場公園展出的〈紅、黃、藍〉，在尺寸上遠遠超越了金潔兒以往的創作。總長140萬英呎（超過42萬公尺）的繩索，將近是曼哈頓長度的廿倍，而為這些重達10萬磅的繩索上色，更使用了超過1萬公升的油漆。作品所使用的繩索，是從美國東部海岸所取得的用以捕捉龍蝦的舊漁網，透過這項媒材，將海岸的景致搬到繁忙的市區中心。除了作品規模之外，〈紅、黃、藍〉的創作過程也不容易。過去的兩年內，金潔兒與一組大部分是年輕女性的助手，花費極長的時間在工作室內清理漁網上的龍蝦鉗及魚骨頭，之後再將漁網編織成像圍巾一般的長條狀，並上色，為公園內的裝置做好預備。裝置作品當天，金潔兒則在一群年輕男性助手的協助下，堆砌繩索，完成創作。

紅、黃、藍三色的作品共同形成一個整體，但又有各自的特色。「紅」的外觀高大，以波浪起伏的形式蜿蜒在樹木之間；相對於「紅」的巨大，「黃」則顯得小巧活潑，連續的低矮波浪環繞著一處草坪；「藍」有如一堵厚實的圍牆，卻又在末端散成薄片，好似波灑在地面的顏料一般。這樣的作品形式令人聯想起極簡主義藝術家理查．塞拉（Richard Serra）的抽象金屬雕塑，以及法蘭克．史代拉（Frank Stella）以色彩線條為元素的繪畫，而名稱則明顯指向巴奈特．紐曼（Barnett Newman）的〈誰怕紅、黃、藍？〉，不難想見，金潔兒的作品帶著回應60年代藝術創作的意味。同時，她也將傳統上被視為柔性的編織活動融入剛性的大型建設之中。

〈紅、黃、藍〉不僅與公園的草坪、樹木相互映襯，也期待與民眾互動，其充滿動感的型態為熟悉的公園帶來嶄新的面貌。不少路過的民眾駐足細看，也有孩童興奮地跑向作品。10月，〈紅、黃、藍〉將移至波士頓外的deCordova雕塑公園與博物館展出，為另一座公園帶來色彩及生氣。


(原刊載於《藝術家》雜誌459期2013年8月號)