藝術、科學、或兩者之間？ ——紐約新美術館特展「卡斯頓．霍勒：經驗」

卡斯頓．霍勒的〈巨型精神病水箱〉

走進紐約新美術館近期的特展「卡斯頓．霍勒：經驗」，感覺不像是參觀美術館，反倒像是進入遊樂場一般，大型溜滑梯及旋轉鞦韆前排著長長的隊伍，霓虹燈管在場內不停地閃爍著，部分觀眾頭上帶著大型折光眼鏡小心翼翼地跨出每一步。

比利時藝術家卡斯頓．霍勒（Carsten Höller, 1961-）擁有昆蟲學博士學位。1990年代初，他開始藝術創作，進而逐漸離開原本的專業，走向全時間創作的路線。不過，由於本身的科學背景，他的創作常像做實驗一般，展場也像大型實驗室，透過一定的控制元素探索人類感官經驗的極限。本次紐約新美術館的特展「卡斯頓．霍勒：經驗」，涵蓋了霍勒過去十八年的作品，挑戰觀眾對於自身及周圍環境的既有認知與了解。

●刺激新的感官體驗
若要充分體驗「卡斯頓．霍勒：經驗」，觀眾必須登記借用折光眼鏡，並簽署一份切結書，表明自願與作品互動，且結果自行負責。戴上折光眼鏡後，眼前的世界瞬間上下左右顛倒，使得觀眾每走一步都需要極大的勇氣。位於一樓的〈巨型三倍蘑菇〉（2010）在折光眼鏡的輔助下，成為令人摸不著頭緒的蘑菇叢林，蘑菇鮮豔的色彩及變異的形狀，增添了整個經驗的迷幻效果。

位於三個樓層展場中央的〈無題（溜滑梯）〉（2011），將不同樓層的展覽空間串連在一起。這座102呎長的管狀旋轉溜滑梯，從美術館四樓展場為起點，穿過兩層地板，一路連到二樓展場。由於溜滑梯的材質為金屬及透明塑膠，因此在參與者感受快速穿越樓層的同時，旁觀者也可看到他們呼嘯而過的身影，或甚至瞥見他們的表情。對於這件作品，霍勒表示：「溜滑梯是一件很怪異的東西。它是從一點移動到另一點很有效率的方式，但它也是幾乎沒有控制的墜落。溜滑梯帶有一種特殊的瘋狂。」這種瘋狂，正是霍勒欲從作品中引發的狀態：無論科學如何進步，人類對於世界的了解仍相對微小，因此自己的感官並不值得信任，唯有在丟去既定經驗的束縛的情況下，才能創造無限的可能性。

相對於溜滑梯的速度，位於四樓的另一件作品〈鏡面旋轉鞦韆〉（2005）則提供了極度緩慢的移動經驗。不同於一般遊樂場的旋轉鞦韆，此處的鞦韆以幾乎察覺不到的速度旋轉著，而布滿表面的鏡子則反映著周圍環境。坐在上面，耳邊傳來另一件作品〈唱歌的金絲雀活動雕塑〉的鳥鳴聲，似乎可漸漸進入一種冥想狀態。

位於三樓的〈巨型精神病水箱〉（1999），同樣帶給觀眾片刻寧靜冥想的空間。觀眾可以進入半透明的塑料箱形構造中，脫去身上的衣物，躺在如同死海一般密度極高的液體中。作品的目的，是為了讓觀眾體會一種脫離身體、感官被剝奪的經驗。由於液體中的鹽分甚高，躺在水中不久後，皮膚便會漸漸發熱，甚至要脫皮似的，因此數分鐘後，原本放鬆的身體即會感到不適。這件作品的原意，是要讓多人同時在水中漂浮，不過展覽開幕幾天之後，紐約的衛生單位基於公共衛生的理由禁止這樣的做法，美術館也因此將規則更改為一次只能一人進入體驗。

走入二樓展場，觀眾的視覺立刻被不停閃爍的強烈燈光影響。〈雙燈角落〉（2011）是布滿牆面的霓虹燈管，在連續強烈閃爍的同時，給予觀眾一種周圍空間正在不停改變的假象，同時卻也造成一種不適感。散布在地上的多件動物雕塑，有著鮮豔的顏色，這組「動物群組」（2011）為整個空間增添了超現實的氛圍。除了上述的大型裝置作品之外，展覽中也有許多小型作品，都讓觀眾能在互動的過程中，以不同的角度觀看或體驗世界，顛覆原本對於時間、空間的認知。

●關係美學的極至
霍勒常被歸類為「關係美學」的藝術家，也就是將美術館轉變為一個歡慶的、集合的，並且大家參與的空間。而特展「卡斯頓．霍勒：經驗」中，這樣的定義似乎被推向極至，在這個強調美術館與觀眾互動的時代，將「互動」的概念帶到一個不同的層次。事實上，參與展覽的觀眾已不僅僅是與作品互動，而更在某些情況下成為實驗的一部分。不過，這樣的形式是否算是藝術，又是否被常參觀美術館的觀眾接受，仍然受到質疑與討論。「卡斯頓．霍勒：經驗」展至1月15日。


（原文刊載於《藝術家》雜誌440期2012年1月號）