色彩與構圖的碰撞協調——紐約現代美術館推出馬諦斯大展

圖：馬諦斯　摩洛哥人　油彩畫布　181.3×279.4cm　1915-6　紐約現代美術館藏

提道馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954），一般人腦中立刻可以浮現其大膽、鮮明的用色。他開創了野獸派風格，並在野獸派逐漸式微之時，仍堅持自己的創作路線。在其漫長的繪畫生涯當中，1913年至1917年可謂最具有革命性的時期之一，在巴黎的這五年間，他不但有豐富的作品產出，在風格上也別具實驗性與開創性。紐約現代美術館7月底至10月11日推出的「馬諦斯：徹底的發明，1913-1917」，以一百餘件繪畫、素描、雕塑及版畫作品檢視這位藝術家的創作進程，以及他自己所稱「現代建構的方式」的革命性實驗。

●不斷重新修正的作品
展覽的一開始，以馬諦斯於1907年至1912年之間的作品做為鋪陳。馬諦斯廿二歲時的老師摩洛（Gustave Moreau）要求學生至羅浮宮摹仿大師作品，其中，塞尚對於馬諦斯有顯著的影響。這個時期，馬諦斯也創作了他至此時最大型的銅雕，四件銅雕作品〈背部〉展現了極具張力的肌肉，而接下來的廿餘年間，他也不時地回到這個主題。1910年的秋季沙龍，馬諦斯的作品受到抨擊，之後，他花了兩年到西班牙及摩洛哥旅遊，摩爾式建築啟發了他的空間建構與用色。

1913年從摩洛哥回到巴黎後，馬諦斯的畫風有了顯著的轉變。原本把焦點都放在色彩的他，開始注重畫面的形式結構，漸漸地，結構超越了色彩的重要性，〈藍窗〉是此時的代表作品之一。1914年，馬諦斯創作了大量的作品，而幾乎每件作品都以不同的視覺結構完成，也可說是對於當時立體主義的回應。〈室內金魚〉以他的工作室為場景，魚缸、家具及植物的位置都經過多次的修改，底下的層次都微微透出，〈金魚與調色盤〉是這件作品的再簡化。〈坐高腳凳的女人〉有著塞尚及立體主義的簡單幾何圖形與明顯的輪廓線，〈聖母院一景〉則描繪了從馬諦斯工作室向外望的聖母院，多次修改結構後，馬諦斯以藍色顏料覆蓋整個畫面，但下層的構圖仍清晰可見。〈依凡．蘭絲伯格肖像〉可謂這一年馬諦斯最驚人的作品，它經過多次的塗抹、切刻與重畫，最後再刮出從人物身上外散的線條，回應其頭髮、手臂與身體的曲線。

1914年後半至1915年底，由於一次大戰的爆發，使得馬諦斯的創作斷斷續續。1915年，他把學生時期在羅浮宮摹仿的黑姆（Jan Davidsz. de Heem）的作品拿出來修改，完成〈來自黑姆的〈點心〉的靜物〉，他表示，自己在結構上「加上從那時以來所有我看到的，並使用現代建構的方式。」這極有可能指的是立體主義。這個時期，馬諦斯也投入許多精力在版畫，主題主要是他的工作室與日常生活，特別是他的家人及朋友。在版畫上的形式、工具及技術，對於他日後的簡單色彩及構圖都極具影響。

1916年，馬諦斯完成了〈摩洛哥人〉，事實上，他在四年前就開始這件作品的創作，幾年間，他三度加大作品的尺寸，最後，黑色成為底調，同時連結又分隔作品的三個區塊——左上方的圓頂建築、左下方的甜瓜、樹葉與舖過的路面，以及右方的人物。馬諦斯以層層的顏料建構畫面，而底層的痕跡也可看出他不停重新思考與調整熟悉的主題。於此同時，馬諦斯也更多以顏料覆蓋的方式修正原本的構圖，而非試著把舊構圖刮掉。〈窗〉這件作品中，白色顏料描繪強烈的光線從窗戶射進房間，土耳其藍融合了牆壁與地板，把有深度的空間拉成一個平面。

另一件表現光線的作品，是描繪馬諦斯的大兒子皮耶的作品〈鋼琴課〉，窗戶的綠色區塊及皮耶臉上的色塊，都代表著光線造成的效果，也暗示了特定的時間。起初，他以較自然的手法呈現畫面，之後卻簡化原本的構圖，以色塊來建構畫面。〈奧古斯特．佩勒林肖像（二）〉是巴黎商人及收藏家佩勒林所委託的作品，第一件色彩較豐富的肖像被佩勒林以「太大膽」為理由退回，因此馬諦斯在另一塊較大的畫布上重新繪畫，雖然這件作品也經過多次修改，但暗色的背景隱藏了原本的構圖，而人物周圍的刻線也讓佩勒林的身形不至於融入背景當中。

〈河邊浴者〉是本次展覽最重要的作品之一，它在多年間經過了幾次的修改，也因此可以從中一窺風格的轉變。馬諦斯最早於1909年創作這件作品時，希望以跳舞的沐浴者來呈現和諧的色彩、阿拉伯式的圖樣及扁平的設計，以一種神話般的主題來喚起平靜的氛圍。1913年，他重新修改作品的結構及色彩，此時的畫面看起來幾乎是單一色調。及至1916年到1917年，馬諦斯把作品轉變為垂直的線條區塊，以及框限在幾何結構內放大並抽象的人物，中間的黑色區塊將畫面分成兩半，一邊充滿了鮮綠的植物，而另一邊則呈現真空般的背景。最後，馬諦斯稍微刮掉作品最左邊的顏料，以展現下方的層次。

●漸趨重要的構圖
總結來說，馬諦斯在這五年間的作品，較之前的作品更具抽象性，時常省略細節的描繪，幾何圖形佔有更重的地位，並且藍色與灰色常是主要色調，而這個時期，也是他的創作風格大幅改變的時期。「馬諦斯：徹底的發明，1913-1917」對此做了詳細的檢視，展品的質與量俱佳，使展覽甫開幕便吸引大批人潮前去觀看。

（原文刊載於《藝術家》雜誌424期2010年9月號）