沼澤中的畫家—— 伯齊菲爾德回顧展於惠特尼美術館展出

圖：查爾斯．伯齊菲爾德　日與石　水彩粉彩畫紙　101.6×142.2cm　1918-50　阿布萊特—諾克斯美術館藏

身為一位藝術家，我喜歡想像自己身在一處難以形容的沼澤中，獨自地，膝蓋以下都陷入泥沼，畫下我在那裡看到的充滿生命力的美，以自己的方式，絲毫不顧傳統，或其他人的意見。——查爾斯．伯齊菲爾德，1938年2月8日。

查爾斯．伯齊菲爾德（Charles Burchfield, 1893-1967）以其水彩風景畫聞名，是20世紀不可忽視的美國畫家。紐約現代美術館於1930年為他舉辦的個展，是該館成立以來的第一個藝術家個展，1936年，《生活》雜誌在〈伯齊菲爾德的美國〉一文中，稱他為美國最偉大的十位畫家之一，其重要性可見一斑。紐約惠特尼美術館目前展出的「沼澤中的熱流：查爾斯．伯齊菲爾德的繪畫」，即以一百餘件作品及筆記，依照年代順序回顧這位藝術家豐富的創作，展品借自各大美術館及私人收藏，涵蓋水彩、素描、油畫、設計及日記等，是廿多年來，最大型的伯齊菲爾德回顧展。

●展現獨特的表現風格
伯齊菲爾德出生並成長於俄亥俄州，1912年至1916年，進入克里夫蘭藝術學校就讀，也是他這一生主要接受的學院訓練。1921年，伯齊菲爾德搬到紐約州水牛城居住，受雇於當地的一家壁紙公司擔任設計，隔年結婚，與妻子育有五位兒女。1929年，紐約市的Frank K. M. Rehn畫廊開始代理伯齊菲爾德的作品，因此，他得以辭掉工作而全心投入創作。直到七十六歲去世為止，他都沒有搬離紐約上州的市郊，而此地的風景也成為他主要的繪畫靈感來源。

許多人將伯齊菲爾德的作品歸類為「幻像藝術」（visionary art），也就是創作內容超越物質世界，而從最深層的自我，描繪意識層面或以此為基礎的景象，例如精神或神祕主題的融入。確實，雖然伯齊菲爾德的畫作幾乎都是風景畫，但是觀者很難看出繪畫的確切地點，他的描繪主題包括他家的花園、從窗戶向外看的景象、叢林、深谷等，然而在描繪景象的同時，他透過加入非常具有表現性的光線及線條，反映自己對於自然的獨特認識及眼光。伯齊菲爾德在他的筆記中曾表示，希望自己描繪出古早時期人類的意識形態，也就是在自然的景致及力量中看到神祇及靈魂。在他所處的年代，如此的畫風可謂大大偏離主流。

伯齊菲爾德的繪畫大致可分為三個時期。第一個時期是1930年之前，當時他的繪畫充滿了極度的表現風格，其中，1917年是他自稱的「黃金時期」，他創作了大量的作品，其中許多也成為日後繪畫的基礎。第二個時期是1930年代及1940年代初期，他受到委託，在美國的幾個鐵道及礦坑作畫，此時的伯齊菲爾德將畫風轉向寫實，他開始描繪小鎮上的房舍，以及工廠或工業景象，這批大尺寸水彩畫擁有油畫一般的結實性，他也因此以描繪美國地景的真實而聞名。然而到了1940年代中期，伯齊菲爾德又回到了起初的表現風格，但也融合了第二個時期發展的技巧，創作了大尺寸的、如幻覺般的自然景色，這些作品擁有扭曲旋轉的筆觸、強烈的色彩及誇張的形式，他也時常在早期的繪畫周圍黏上新的紙張，擴大原畫的尺寸及繁複性。對他而言，還是充滿表現風格的大自然作品最能夠把他的創意推向極至。

至於伯齊菲爾德的設計，也如同繪畫一般以自然環境為基礎，他同時也受到日本木刻、中國傳統繪畫及英國插畫家亞舍．拉克漢（Arthur Rackham）的影響。

●從物質及心靈層面檢視
本次的展名「沼澤中的熱流」取自於伯齊菲爾德的一幅水彩畫的名稱。伯齊菲爾德熱愛沼澤與溼地，熱愛大自然的一切，他曾說：「在繪畫中展現一朵蒲公英的燦爛，與展現一座高山或一場暴風雨的壯觀同樣困難。」事實上，在年輕時期，他曾在成為藝術家或自然書寫家之間難以抉擇。有趣的，是他喜歡實際站在沼澤中作畫，感受昆蟲、雨水及植物的漸漸腐爛，因此，這個展名可謂貼切地捕捉了他的熱情。

惠特尼美術館的展覽，以1930年在紐約現代美術館的個展「查爾斯．伯齊菲爾德 ：早期水彩畫，1916至1918」為起頭，從當年展出的廿七件作品中精選了大約半數的作品，此外，也展出了一些素描作品，例如一本被命名為「抽象思想的傳統」的1917年素描本，便出現了表示人類情感的半抽象形狀，而這些形狀也出現在他多年後的繪畫當中。接下來的展廳，有著伯齊菲爾德設計的一款向日葵壁紙布滿牆面，展廳中的作品，除了許多設計草圖外，也掛著他傾向寫實主義時期的作品。最後一區，則展出伯齊菲爾德後期的表現風格作品，這裡的畫作普遍來說尺寸比較大，其中的幾件作品，可以清楚看到他加黏在周圍的畫紙，重新修改他年輕時期的作品。整個展覽，以1950年代及1960年代的大型水彩作品，以及伯齊菲爾德自青少年時期至1967年心臟病發去世為止所寫下的日記做為結尾，這些豐富的日記展現了他不斷地自我反省探索的習慣，也記錄了他的創作歷程。

伯齊菲爾德的朋友畫家愛德華．霍伯（Edward Hopper）曾寫道：「伯齊菲爾德的作品很顯然並非立基在藝術上，而是立基在生命上，一個他認識並熱愛的生命。」本次的展覽透過作品及文件，從物質與心理層面呈現伯齊菲爾德的繪畫生涯。到達惠特尼美術館展出之前，此展已於洛杉磯的漢莫藝術中心及水牛城的伯齊菲爾德—潘尼藝術中心展出，一路下來，獲得不少好評，也再度建立了伯齊菲爾德在美國藝術史上的重要性。此展於惠特尼美術館展至10月17日。

（原文刊載於《藝術家》雜誌424期2010年9月號）