沃荷的黑白無聲影片肖像——紐約現代美術館展出安迪．沃荷早期影片作品

安迪．沃荷　吻　1963-4　16釐米底片（黑白無聲）　54分鐘

1963年的夏天，安迪．沃荷在創作了一系列如〈瑪莉蓮夢露〉等名人肖像之後，開始實驗性地使用影片拍攝的方式來創作肖像作品，在那個年代，這些無聲影片的主題及拍攝方式都十分大膽、具有爭議性。紐約現代美術館目前推出的「安迪．沃荷：影片」，由美術館的主策展人克勞斯．畢森巴赫（Klaus Biesenbach）策畫，呈現近廿件作品，展覽展至3月21日。

當初安迪．沃荷拍攝作品時，使用的是十六釐米黑白底片，不過，本次在美術館展出的作品，除了放置在入口處的一件〈試鏡：依梭．絲庫爾〉以傳統的方式放映，其餘都是數位化後的作品。展覽分為三個區塊。進入展場首先映入眼簾的，是安迪．沃荷使用他的第一台攝影機所拍攝的〈睡〉（1963），作品的主角為詩人兼行為藝術家約翰．喬諾（John Giorno），安迪．沃荷拍攝了許多喬諾睡覺的片段，再將這些片段剪輯並重複播放，處理成一件五個半小時的作品。〈睡〉的左右兩邊，則分別是〈口交〉（1963）及〈吃〉（1963）兩件作品。在四十一分鐘的作品〈口交〉當中，攝影機拍攝著一位靠著磚牆、身穿皮衣的情色片演員的臉部，他的下半身及正在為他口交的一位導演則從頭到尾未出現在畫面中。〈吃〉呈現了藝術家羅柏．印地安納（Robert Indiana）花費了四十五分鐘吃完一朵香菇的過程。這三件作品都把鏡頭聚焦於主角的臉部，觀眾看到的，是類似動作的不斷重複。

1964年初至1966年底，安迪．沃荷在他的工作室「工廠」拍攝了近五百件「試鏡」系列。此系列作品透露出安迪．沃荷一生對於名流文化的迷戀，他邀請了名人及藝術界好友到工作室拍攝肖像，並要求某些人如同照相般靜止不動，某些人則重複進行著某個動作，另外也有些人是在不自覺的情況下被拍攝下來的。入口處的〈試鏡：依梭．絲庫爾〉（此人為收藏家）即是這個系列之一，而展場的第二個區塊，也另展出了十二件「試鏡」系列作品，藉由將作品放映在帶有黑色邊框的白色布幕上的方式，更製造出「肖像畫」的效果。每件作品都是四分鐘影片的迴旋放映，因此走在展場內，觀眾可以看到演員依迪．塞琪威克（Edie Sedgwick）、作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）、搖滾樂手盧．里德（Lou Reed）、詩人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）等人直盯著鏡頭看；演員丹尼斯．霍柏（Dannis Hopper）皺著眉頭思考，似乎有沉重的心事，卻又偶爾露出微笑；模特兒丹妮兒．露娜（Donyale Luna）不停地撥著自己的頭髮；明星寶貝珍．霍澤（Baby Jane Holzer）則永無止盡地刷牙。

最後一個部分，是一間設計如同電影院般的展廳，黑暗的空間內排放著五十張椅子，前方則放映著〈吻〉（1963-4）。安迪．沃荷花了好幾個月的時間來完成這部作品，全長五十四分鐘的影片，呈現的是數對情侶親吻的片段，每對情侶大約三分鐘。評論家史提芬．華森（Steven Watson）曾在他的書本《工廠製造：沃荷及六零年代》寫道，〈吻〉沒有任何高潮，情慾被不停重複的動作剷平，這些吻就如同生產線上的產出物品。卻也有其他人說道，每對情侶都有獨特之處，也因此並非如此枯燥。以上兩種說法或許都正確，〈吻〉的確呈現了情侶之間的親密行為及情感，說它完全無法引起情慾是過份了些，但展場內，也少有觀眾在這部作品前面停留超過十分鐘。

「安迪．沃荷：影片」的所有展出作品，都依照他原本的想法，將正常為一秒廿四格的速度放慢到一秒十六格來播放，因此影片皆流露一種緩慢、慵懶的感覺，它們一反當時流行或商業片的傳統，將觀看影片的經驗回歸到最基本的拍攝者與被拍攝者的直接面對面，攝影這項媒材似乎被赤裸裸地呈現出來，而安迪．沃荷早期影片的重要性也就在於此。

（原文刊載於《藝術家》雜誌429期2011年2月號）