杜象的最後祕密創作 ——〈給予〉於費城美術館展出

圖：杜象〈給予︰1. 瀑布，2. 發亮的油燈〉（費城美術館提供）

費城美術館於月前推出的重點特展「杜象：給予」，將杜象生前所創作的最後一件作品〈給予︰1. 瀑布，2. 發亮的油燈〉，以及將近一百件與其相關的照片、文件、習作及模型等一同展出，讓這件如謎一般的作品，從最初的想法、組構到成品完整地呈現在觀眾眼前。

1920年代初，杜象將生涯的焦點從藝術創作轉到棋藝，外界均認為他不再創作，然而1946至1966年間，他卻於紐約格林威治村的工作室祕密進行〈給予〉的創作，就連他最親近的朋友都不知情，因此當杜象在1968年去世後，作品於1969年在費城美術館曝光之時，帶給藝壇不小的話題。

走進展區，首先看到的是一系列的紀錄照片及筆記，接著是許多攝影習作及人體模型。〈給予〉的背景是以杜象於1946年在瑞士貝爾維的瀑布所照的黑白照片為基礎，經過拼貼、塗色，以及印刷而完成最後的成品。作品內的女體模型，則是以杜象當時的情人——駐美國巴西大使的妻子，同時也是超現實主義藝術家的瑪利亞．馬丁斯——為模特兒，她的身體激發了杜象的想法，展覽中相關的拼貼及素描呈現出杜象的構想，而這個模型從一開始的製作到最後細部的調整，總共花費了超過十年的時間。

在一系列的紀錄及習作鋪陳之下，觀眾走到展區後方〈給予〉的裝置處。觀看〈給予〉可謂一種奇異的經驗，傑斯帕．瓊斯曾形容它是「在任何美術館所能出現最奇怪的作品」。走到作品前，觀眾面對的是一扇緊閉的木門，門上僅有兩個小孔供視線穿過，眼前所見的，是一幅似真實又似虛幻的景象，一位與真人尺寸相當的全裸女體模型躺在落葉及枯枝上方，她的左手捧著一盞過時的油燈，觀眾不論以什麼角度，都無法看到她的頭部，僅能看到肩上的幾束頭髮。她的後方是一幅以相片拼貼而成的地景，這個明亮的背景由蔚藍的天空及濃密的樹叢所組成。除了右方唯一動態呈現的瀑布流水以外，整件作品散發出一種詭異的靜謐。

杜象開始進行〈給予〉這件裝置作品的創作時，正值他積極參與超現實主義展覽之時，因此作品與超現實主義運動的目標及理想一致。二次世界大戰之時及之後的超現實主義者推崇塔羅牌、黑魔法、異教儀式、神祕圖象，以及對於性愛（Eros）主題的重新詮釋，這些元素共同營造出杜象作品的氛圍。

〈給予〉創作之初，就是以費城美術館為設定擺放地點。在這件作品曝光的四十年後，費城美術館首次將所有相關的物品一併展出，讓觀眾對作品有更深入的了解。

（原文刊載於《藝術家》雜誌416期2010年1月號）