繁忙城市中藝術的點綴——春夏走覽紐約大型雕塑公共藝術

普連薩的〈回聲〉立於麥迪遜廣場公園的草坪中央

號稱藝術之都的紐約，有著各式各樣的藝術活動與計畫，不管在美術館內或室外空間，都不乏藝術作品的點綴，除了永久性的擺設之外，也有許多短期展出的公共藝術或大型雕塑，也因此，走在路上常有意想不到的驚喜。想要看遍紐約街頭所有的藝術品，可說是不可能的任務，不過本文欲帶著讀者從上城區到下城區，走覽近期的幾項大型雕塑及公共藝術展覽。

●屋頂上的鋼鐵雕塑
時常在屋頂花園展出大型雕塑的紐約大都會美術館，自4月底至10月底展出英國藝術家安東尼．卡羅（Anthony Caro, 1924-）的五件鋼鐵雕塑作品。卡羅可謂過去六十年來，最多產且具重要性的英國雕塑家之一，在現代藝術的發展上佔有一席之地。在劍橋大學獲得碩士學位並在倫敦皇家學院學習雕塑的卡羅，於1950年代擔任亨利．摩爾的助理，並於1959年搬到美國後，接觸了諾蘭（Kenneth Nolan）的繪畫及大衛．史密斯（David Smith）的雕塑，自此便完全朝向抽象藝術發展。1963年，卡羅於倫敦白教堂畫廊的展覽建立了他在藝壇的名聲，那些以油漆上色的大型抽象鋼鐵雕塑直接立在展場地上，並讓觀眾從各個角度接近，卡羅認為如此的呈現方式讓雕塑更真實，也與以往的雕塑畫出清楚的界線。他大部分的作品是以鋼鐵為媒材，不過他也以銅、銀、鉛、石、木、紙等媒材創作。

本次於大都會美術館屋頂花園展出的作品，分別為〈正午〉（1960）、〈夏季之後〉（1968）、〈室女〉（1984）、〈紋章〉（1987-90）及〈結束〉（2010），呈現了卡羅多年來的創作主軸：形狀與空間的互動、雕刻與建築的對話，以及創造與人類形體及地景類比的抽象形式。

●早春的玫瑰
自1月至5月，若經過公園大道從57街至67街的路段，很難不被幾株巨大的玫瑰吸引，馬路中央的分隔島遍布著紅色及粉紅色的花朵和花瓣，其上還爬著幾隻瓢蟲及甲蟲。這件由紐約數個組織支持的公共藝術計畫，是萊曼（Will Ryman, 1969-）所創作的〈玫瑰〉，總共有將近四十朵花朵組成，每朵玫瑰的直徑大約2至3公尺，最高的一朵則有將近8公尺高，而散落在地上的花瓣，更有部分做了公園凳子般的設計。

在紐約出生、藝術家家庭成長的萊曼，有著戲劇的背景，或許也因為如此，他的作品常帶有戲劇化的效果。〈玫瑰〉讓經過的人從不同的角度觀看這種熟悉的花朵，而從旁邊辦公大樓窗戶向外望的人，又獲得了另一種觀看角度。這些由玻璃纖維及不鏽鋼為媒材的花朵，塗上了鮮豔的色彩，帶有普普藝術的風格，但若仔細近看，上色的表面並不光滑，使其又不同於傑夫．孔斯或村上隆般所謂「完美」的塗色，也正展現了萊曼所強調的：「對我而言，除非有手的痕跡，否則人性並不存在其中。」


●噴水池中的十二生肖
位於中城區的普立茲噴水池於5月初成為一處新的拍照景點，艾未未的銅雕裝置〈十二生肖獸首〉於此揭幕後，吸引了許多路人駐足，更有許多人對照著一旁的生肖表，指著自己的生肖拍照。顧名思義，這件公共藝術作品有著十二生肖的頭部，每個重大約800磅，立在一條細銅柱上，而動物的臉部表情則略帶詼諧。此作的創作靈感來自於18世紀圓明園的噴泉鐘，如今在西方世界展出，正觸碰到了盜劫、國家主義、真實與虛構的議題。艾未未也認為紐約市特別適合展出這件作品，因為這是一座充滿多樣性的城市，而作品本身也是一個老少咸宜的主題。

〈十二生肖獸首〉揭幕前一個月，正遇到艾未未受中國政府拘留事件，作品的知名度也因此更加升高。原本許多人議論在藝術家缺席的情況下，作品如期揭幕的可能性降低，不過紐約市長決定在如此關鍵性的時刻，更要以實際行動支持藝術家，並讚賞他敢言的勇氣。〈十二生肖獸首〉於紐約展至7月15日，之後預計前往倫敦、洛杉磯、休士頓、匹茲堡及華府展出。

●連接兩個世界的通道
距離〈十二生肖獸首〉不遠處的中央公園費得曼廣場上，立著一座紅、綠、黑色條紋的鋼鐵雕塑，如蜘蛛般盤據在中央公園南邊的出入口。逾6公尺高的〈帝國〉是愛爾蘭藝術家依娃．羅絲柴爾得（Eva Rothschild, 1971-）受公共藝術基金之邀，而針對此地點特別創作的作品，會在這個人來人往的熱鬧地點展示至8月底。〈帝國〉在概念上同時反映了周圍樹木的形狀及附近各式的建築，其上的條紋有著不同的寬度及變化的順序，以致於在視覺上活潑不呆板。羅絲柴爾得表示：「費得曼廣場就像一個門檻，這件作品並非讓空間顯得擁擠，而是為了突顯這個地點所帶來的轉變——從街道踏進公園。它是這個城市裡的兩個不同世界的通道。」

●中庭雕塑
「庭園中的形體」是紐約現代美術館推出的特展，從5月底開始的一年內，美術館庭園展出十八件從館藏中精選的19世紀末至今的雕塑作品。德國藝術家弗莉契（Katharina Fritsch, 1956-）的〈形體組〉（2006-8構思，2010-1鑄造）於此首度展出，這件作品包括了九件色彩鮮豔的實際大小雕塑——聖米歇爾、聖母、巨人、蛇……等，其中帶有宗教象徵及神話指涉，然而其解釋意義也十分開放。除此之外，庭園中尚有羅丹的〈施洗約翰傳道〉、米羅的〈月鳥〉、畢卡索的〈母羊〉，以及恩斯特、傑克梅第、馬諦斯、亨利．摩爾等人的作品。


●巨大黃色泰迪熊
4月中旬起，中城區的西格拉姆大廈前坐了一隻巨大的黃色泰迪熊，若仔細一瞧，這隻熊靠著一座黑色的台燈，或說，與背後的台燈相連在一起。瑞士藝術家費雪（Urs Fischer, 1973-）的青銅雕塑〈無題（燈／熊）〉高7公尺、重15噸，光是熊的眼睛就有如咖啡桌一般的大小。費雪本身很喜歡泰迪熊，大約六年前開始構思此作，並創作了不同顏色的版本。〈無題（燈／熊）〉有著可愛、溫暖的外表，能夠引起人們對於童年的懷想，但它又如此巨大，與一般人熟悉的泰迪熊大不相同，在這樣的矛盾之下，也特別令人印象深刻。

在西格拉姆大廈前裝置〈無題（燈／熊）〉的是佳士得拍賣，這件作品是5月11日戰後及當代夜間拍賣的重點拍品之一，而最後以逾680萬美元成交，不僅破了費雪作品的拍賣紀錄，甚至是他先前紀錄的六倍之多。由於費雪的要求，這件作品將展覽至9月。

●夢境般的狀態
自5月初至8月中，西班牙藝術家普連薩（Jaume Plensa, 1955-）的作品〈回聲〉立於麥迪遜廣場公園的草坪中央，這件高約13.5公尺的玻璃纖維雕塑，是麥迪遜廣場公園所展示過最大型的單件作品，其巨大的尺寸及拉長的形狀傳遞了一種夢般的不真實感。

〈回聲〉呈現的是一位女孩的頭部及頸部，其創作靈感來自於兩方面。在現實生活中，普連薩以一位九歲的女孩為創作藍圖，這位女孩是他的家鄉巴塞隆納的一位餐廳業者的女兒，而普連薩展現了她在做夢般的臉部表情。此外，這件作品的概念也取自希臘神話中仙女艾可（Echo）的故事。由於艾可激怒了宙斯的妻子希拉，因此她的聲音被希拉取走，而只能重複他人喊叫的聲音，換句話說，艾可只能說出他人的想法而非自己的想法。普連薩希望〈回聲〉就像鏡子一般，使人們可以看見自己，也更為公園帶來寧靜的氛圍。在這件夢般的作品旁邊，休息及沉思似乎是再自然不過的事了，也難怪許多紐約客來到這塊小綠地享受片刻的悠閒、洗滌心靈。


（原文刊載於《藝術家》雜誌434期2011年7月號）