繪畫與電影的精彩對話——彼得．格林納威以電影技術呈現大師作品

〈里奧納多的最後晚餐：彼得．格林納威的視界〉多媒體裝置作品一景

經典的大師繪畫有多少觀看方式？長久以來，藝術史學家從主題、技巧等各方面討論作品，畫家以臨摹大師作品做為一個學習過程。如今，英國導演彼得．格林納威（Peter Greenaway）提供了一種新的觀看方式——以電影的技術來呈現繪畫。月前於紐約公園大道軍械庫展出的〈里奧納多的最後晚餐：彼得．格林納威的視界〉，帶著觀眾以嶄新的方式體驗達文西的〈最後晚餐〉及維洛內些的〈迦拿的婚宴〉，同時也是格林納威的作品於美國的首展。

一走進作品放映空間，觀眾即被尺寸各異的大型螢幕環繞，除了圍在四周的螢幕外，兩面長條形螢幕從屋頂鋼架垂吊下來，而地板中央也有一塊投影區域，甚至在兩側螢幕的外側，尚有第二層小螢幕，以增加影片的層次感，霎時間，真不知該把目光聚集在哪個方向。作品〈里奧納多的最後晚餐：彼得．格林納威的視界〉全長大約四十五分鐘，總共分為三個段落。開頭的十分鐘是序曲「城市的義大利」，在交響樂聲中，只見一幅幅中古世紀及文藝復興時期的畫作以蒙太奇的方式交疊出現，接著，是一張張義大利城市廣場、建築及雕塑的影像，以同樣的方式展現在眼前，影像變化的速度之快，讓觀眾如同身處萬花筒一般，必須不停地轉頭環顧四周以捕捉不停變換的畫面。這些城市景象，是義大利畫家們生活及經驗的空間，也刺激了他們的創作靈感。義大利畫家以繪畫裝飾建築內部，而建築空間也不斷地出現在他們的繪畫之中，達文西的〈最後晚餐〉及維洛內些的〈迦拿的婚宴〉即是如此。

序曲結束後，觀眾被引導進入下一個空間。正前方，是一幅完全依照原作所複製的達文西的〈最後晚餐〉。達文西於1494至1498年間，受委託在米蘭聖馬利亞感恩修道院的飯廳北面牆上畫了〈最後晚餐〉，他使用透視法及光影變化，讓這件作品看起來像是整個空間的延伸。格林納威的複製作品不僅是畫作，也包含了整面牆，因此作品除了逼真外，其擺放的位置高度也與原作一模一樣，而這個空間的正中央，則有一張白色的長桌，其上放著白色的杯、盤、麵包等，觀眾在昏暗的燈光下走進來，有如真得走進修道院的飯廳一般。接下來的廿分鐘，格林納威以現代的光影投射技術，多方面地呈現達文西在創作時的巧思，也突顯這件作品的經典之處，其中涵蓋了它配合實際空間的構圖，以及從畫面背景窗戶和飯廳實際窗戶射入的光源。從格林納威的作品中，觀眾看到〈最後晚餐〉在一天之內可能有的實際及想像的光影色調變化，耶穌及十二個門徒分別被突顯出來，而學者對於這件作品的幾項評論分析，也以圖象的方式呈現在眼前。

最後的十五分鐘，觀眾則回到一開始進入的空間。這段尾奏，呈現的是文藝復興晚期義大利畫家維洛內些的〈迦拿的婚宴〉。如同〈最後晚餐〉一般，原本懸掛在威尼斯聖喬治亞修道院的〈迦拿的婚宴〉也是一幅餐桌繪畫。維洛內些以精湛的色彩運用描繪了耶穌所行的第一個神蹟——把水變酒。作品內的一百廿六位人物及幾隻動物分布在希臘羅馬建築背景的各處，各從事著不同的活動。與前面兩段不同的，是這個部分除了音樂之外，也加上了敘述及對話，先有旁白講解著作品的歷史，之後則是畫中人物可能有的對話，包括猶太婚禮中常出現的閒聊內容，以及在場人們對於神蹟的反應。而接近結尾時，格林納威旋轉作品的角度，將觀眾的觀看位置往上拉，好似從上空俯瞰整個婚宴一般，也將一幅平面繪畫變成一個三度空間的世界。

早期接受繪畫訓練的格林納威，希望使電影成為一種表現繪畫的方式，他認為，現代人的眼睛似乎失去了閱讀繪畫的敏感度，並表示在自己的電影作品中，色彩的重要性總是超越主題。〈里奧納多的最後晚餐：彼得．格林納威的視界〉一方面解讀了經典繪畫，另一方面其本身也是一件精彩的藝術作品，使觀看大師繪畫成為具有聲光效果的劇場經驗。除了本次的作品外，格林納威也以類似的方式探索呈現過林布蘭特的〈守夜〉及拉斐爾的〈童女的婚禮〉，而目前正在進行的計畫，則包括畢卡索的〈格爾尼卡〉、維拉斯蓋茲的〈侍女〉、莫內的〈睡蓮〉、秀拉的〈大碗島〉、帕洛克的〈一：31號〉，以及米開朗基羅的〈最後審判〉，著實令人期待。

（原文刊載於《藝術家》雜誌429期2011年2月號）